Brecht Trio
Dansen op de vulkaan
Laat je vervoeren in andere tijden met muziek, verhalen en gedichten uit de eerste helft van de 20´e eeuw! Cabaret, Songspiel, chansons en musicals uit de Golden Age.
Ons verhaal
Het Brecht Trio is opgericht in 2016 en bestaat uit zangeres/diseuse Kikki Géron, accordeonist Leo van Lierop en pianiste Dorrit Bauerecker. Kikki en Leo hebben elkaar leren kennen tijdens hun studie aan het Fontys Conservatorium in Tilburg; Dorrit en Kikki maken beide delen uit van het muzikanten netwerk in Keulen, Dorrit maakt sinds 2024 deel uit van het trio.
Ons repertoire bestaat voornamelijk uit cabareteske, geëngageerde en maatschappijkritische muziek van componisten die veelal met Bertolt Brecht samengewerkt hebben, zoals Kurt Weill en Hanns Eisler. Daarnaast voeren we veel amusementsmuziek uit de Duitse jaren '30 uit en maken we af en toe uitstapjes naar Franse chansons en vooroorlogse Broadwayproducties.
Zowel de bezetting van ons trio als de specialisatie van ons repertoire zijn uniek in Nederland. Kenners en liefhebbers hebben in het verleden zeer lovende en enthousiaste reacties op onze concerten gegeven, waarin deze punten vaak werden genoemd!
Die Rundköpfe und die Spitzköpfe
nach Bertolt Brecht in einer Fassung von Joep Hupperetz
Musik von Hanns Eisler in einer Bearbeitung von Leo van Lierop
SPIELDATEN
Das Theaterstück Die Rundköpfe und die Spitzköpfe bleibt auch nach fast 100 Jahren erschreckend
aktuell. Das Brecht Trio bringt das selten gespielte Stück jetzt in einer Adaption für kleines Ensemble
auf die Bühne.
Es spielt im fiktiven Land Yahoo, wo der Konflikt zwischen Arm und Reich in einen „Rassenkampf“
umgelenkt wird: Runde Köpfe gelten als gut und vertrauenswürdig, spitze werden als hinterlistig und
geizig herabgewürdigt. Brecht schrieb das Stück im Exil in Dänemark, geprägt von den Erfahrungen
der Weimarer Republik, in der trotz kultureller Blüte, Ausgelassenheit und Freiheit die
gesellschaftliche Polarisierung immer weiter zunahm und durch den Aufstieg des Faschismus
experimentelle Kunst – darunter auch die Werke Brechts und Eislers – als Entartete Kunst diffamiert
wurde. Brecht zeigt mit diesem Stück warnend auf, wie wirtschaftliche Ungleichheit in Rassenhass
umgeleitet werden kann.
Eislers Kompositionen kombinieren Elemente traditioneller Volksmusik mit modernistischen
Einflüssen. So dient die Musik nicht nur der Unterstützung des Textes, sondern auch als kritischer
Kommentar zu den Ereignissen auf der Bühne. Nach mehreren, oft zensurbedingten Umarbeitungen
wurde das Stück 1936 in Kopenhagen uraufgeführt. Trotz gemischter Reaktionen regte es wichtige
Diskussionen an – ein Potenzial, welches auch heute nicht an Relevanz verloren hat.
Koproduktion mit Music Stages/Amsterdam, in Zusammenarbeit mit Opera Zuid/Maastricht,
gefördert von den Kulturämtern der Stadt Köln und Duisburg sowie der Jeanne d’Art Kulturstiftung
Inhaber der Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag AG Berlin
Produktionsteam
Regie - Kirsten Burger
Textbearbeitung, Dramaturgie - Joep Hupperetz
Bühne, Kostüm - Lobke Houkes
Eternal Road
Hoe voelt het om nooit ergens volledig aan te komen? Om als mens en artiest nooit echt te kunnen landen?
Een 30 jarige man verlaat halsoverkop zijn thuisland om vervolgens nooit meer terug te willen keren… Welke weg legde hij af en wie kwam hij tegen onderweg? Wat betekent het om ergens opnieuw te starten? Hoeveel moeite kost het om als artiest een netwerk op te bouwen en het vervolgens nog een keer te moeten doen? Wat doet het met een mens om van van arm naar rijk naar arm naar rijk te gaan en tegelijkertijd niet te weten of je geliefden nog in leven zijn?
Kurt Weill, een Joodse componist uit Dessau, wiens professionele leven in twee fasen is op te delen: hij beleefde een glansrijke carrière in Duitsland en was een van de pioniers van de Golden Age of Musical in Amerika. Waar zijn Duitse werk voornamelijk bestond uit maatschappijkritisch repertoire met een echte Europese stijl van componeren, wortelde hij zijn muziek in de klanken van de populaire Amerikaanse muziek en stond aan de vooravond van de geboorte van de Broadway musical.
In deze geënsceneerde Liederabend tonen wij de weg van Weill en zijn muziek die zijn verhaal in oneindigheid zal laten doorklinken.
Eternal Road is een coproductie van VIA ZUID, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg en Opera Zuid.
Kikki Géron
Zang & Spel
(*1993) heeft in de afgelopen jaren in binnen- en buitenland een plaats verworven als Brecht-zangeres en -actrice. 2022 maakte ze 'Eternal Road', een productie over het leven Kurt Weill. In 2021 speelde ze Anna 1 in 'Die Sieben Todsünden', Amsterdam. Daarnaast maakte ze met het Katharsis Kollektiv, het toneelstuk 'Gastfrau - Zwischen Heim und Weh'. Ze maakt deel uit van de band Bluegrass Cash, waarin ze liedjes van June Carter zingt en door heel Duitsland speelt. https://www.kikkigeron.nl/
Leo van Lierop
Accordeon
(*1991) geldt als een toonaangevend ambassadeur voor de accordeon en het accordeonorkest. Hij studeerde accordeon en HAFA-directie aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. Hij gaf talloze concerten in binnen- en buitenland als solist en kamermusicus. Naast zijn werk als accordeonist en arrangeur voor het Brecht Trio vormt hij een duo met een fluitist en speelt hij in tango-ensemble Sexteto Requerdo. Van Lierop is tevens actief als dirigent. Momenteel leidt hij zes accordeonverenigingen in Nederland.
Dorrit Bauerecker
Piano
(*1973) is pianiste en accordeoniste. Als “multitasking virtuoos” gebruikt ze ook andere instrumenten en haar stem in haar uitvoeringen. Ze heeft als performer expressieve uitdrukkingsmogelijkheden gevonden die verder gaan dan het puur muzikale. Ze is vooral geïnteresseerd in spelvormen en processen die gebruikt kunnen worden als bruggen tussen genres en milieus. Haar laatste solo album ONE WOMAN BAND heeft ze opgenomen met de Bayerischer Rundfunk en is uitgebracht door Kaleidos Musikeditionen. https://www.dorritbauerecker.de/